Este taller de 7 sesiones (10 horas) está diseñado para llevarte desde los conceptos básicos hasta el control total de tu cámara en modo manual. El objetivo es proporcionarte los fundamentos técnicos y artísticos necesarios para crear retratos impactantes, cubriendo desde la configuración de la cámara hasta la post-producción profesional y la presentación final de tu trabajo.
Cronograma del Taller
SESIÓN 1-3 (Online)
Fundamentos Técnicos
Modos, Lentes, Manual
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SESIÓN 4-5 (Terreno)
Práctica de Campo
Composición, Posing, Luz
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SESIÓN 6 (Online)
Post-Producción
Lightroom y Photoshop
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SESIÓN 7 (Online)
Proyecto Final
Presentación y Feedback
Fundamentos de la Cámara
En esta sección, agrupamos todos los conceptos técnicos esenciales que necesitas dominar. Desde cómo la cámara captura la luz hasta qué lentes usar y cómo enfocar correctamente. Este es el pilar técnico de tu aprendizaje.
Los 3 pilares (ISO, Velocidad, Apertura) y su interdependencia. Aprenderás a balancearlos para una exposición correcta. Explora el gráfico interactivo para ver cómo cambian en diferentes escenarios.
Dominarás los modos semi-automáticos (Prioridad de Apertura y Obturador) como un puente hacia el control total en el Modo Manual (M), entendiendo cómo y cuándo usar cada uno.
Entenderás el impacto de la distancia focal en la perspectiva, la compresión y la distorsión facial. Veremos por qué 85mm es ideal para retrato y las ventajas de los lentes fijos (prime).
Aprenderás a usar los modos de enfoque (AF-S) para asegurar nitidez en los ojos y a controlar la temperatura de color usando el Balance de Blancos (WB) para pieles naturales.
Triángulo de Exposición Interactivo
Composición y Luz (El Arte del Retrato)
Una vez dominada la técnica, nos centramos en el arte. Esta sección cubre cómo componer tus imágenes, dirigir a tu modelo (posing) y, lo más importante, cómo ver y modificar la luz natural para crear retratos con intención y emoción.
Aplicarás reglas como la Ley de Tercios y el uso del Espacio Negativo. Entenderás el impacto narrativo de los diferentes planos (Primer Plano, Plano Medio, etc.).
Aprenderás consejos prácticos de comunicación para dirigir a personas que no son modelos, logrando poses naturales y favorecedoras, prestando atención a manos y mirada.
Veremos cómo usar herramientas simples como reflectores (plata, blanco) y difusores para suavizar la luz dura del sol o rellenar sombras indeseadas, creando *catchlights* en los ojos.
Esquemas de Iluminación (HTML)
Diagramas conceptuales de la dirección de la luz.
Luz Rembrandt
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Triángulo de luz en la mejilla
Luz Split (Partida)
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Mitad del rostro en sombra
Revelado y Post-Producción
La captura es solo la mitad del proceso. Aquí aprenderás el flujo de trabajo completo de post-producción, utilizando las herramientas estándar de la industria, Lightroom y Photoshop, para organizar, revelar y retocar tus retratos a un nivel profesional.
Flujo de Trabajo de Post-Producción
1
Organizar (Lightroom)
Importación, catalogación con palabras clave y colecciones. Flujo de trabajo no destructivo.
2
Revelar (Lightroom)
Ajustes básicos (Exposición, Curvas) y corrección de color avanzada con HSL para tonos de piel.
3
Retocar (Photoshop)
Uso de capas, máscaras, pincel corrector y licuado sutil para un retoque de piel profesional.
Proyecto Final: Retrato con Propósito
Todo el conocimiento adquirido culmina en un proyecto final. Esta es tu oportunidad de aplicar la técnica, la composición y el revelado para crear un conjunto de retratos cohesivo que cuente una historia y demuestre tu nueva habilidad.
🎯 El Encargo
Deberás entregar un set de **3 a 5 fotografías** de una persona.
Deben capturar la personalidad o historia del sujeto.
Tomadas obligatoriamente en Modo Manual (M).
Aplicando una técnica de composición clara.
Con post-producción completa (LR + PS).
🎙️ La Presentación
En la última sesión (online), tendrás tiempo para presentar tu proyecto al grupo.
Justificarás tus decisiones técnicas y artísticas.
Recibirás feedback constructivo del profesor y compañeros.